2026 年 10 月 26 日至 2027 年 1 月 10 日，龙美术馆（重庆馆）将呈现展览“何多苓：心象之镜”，呈现艺术家十余年来的“杂花写生”“林深不见人”“原上草”等系列作品，以及早期的花卉手稿。

自上世纪80年代成名以来，何多苓在艺术道路的探索上始终是独一无二的。他从未远离过自己的家乡成都，也从未靠近过每个时代的艺术主流；他坚守自己心中的艺术真谛，又在不同的文化语境中更新自己的艺术语言。独特的艺术探索之路逐渐形成了何多苓独树一帜的绘画风格，他用兼具文学性、音乐性与诗性的绘画语言刻画动人的形象，表达自己的精神世界。

何多苓以油彩建构属于自身的心象天地。他笔下的花草林木并非单纯的外景摹写，而是内心情绪与生命感悟的视觉转化。这种以自然物象寄写心迹的创作方式，遥接中国文人绘画借物写心、以景寄怀的精神传统。本次展览择取徐渭、王鉴的古画相伴呈现，循着何多苓的创作向前回溯，看见艺术家如何在当代语境中接续这条绵延不绝、借物写心的艺术脉络。

一个人的画里藏着他走过的路、看过的风景、读过的书和经历的岁月，凡此种种滋养了艺术家的创作。希望观众在何多苓的“心象之镜”中能细细品读何多苓的艺术作品，看见他内心的风景——见他如何“以花写心”，又如何“心寄山林”。

展览将以两个板块展开。第一个板块“花以写心”的花卉系列中，何多苓以薄涂与罩染晕化轮廓，弱化客观形貌，捕捉植物“将凋未凋”的过渡状态。他使花草不再只是被观看的对象，而成为承载幽微情绪、观照生命的媒介。这与徐渭《墨花图卷》中借花木寄托情志、重笔墨逸气的狂狷外放形成跨时空共振；一者内敛诗意，一者纵笔抒怀，皆使花木成为心迹的显现。

第二个板块“心寄山林”，何多苓的风景诸作舍弃写实，以虚濛色层营造幽远林境，将自然风景化为内在心境。这恰与王鉴《仿赵松雪山水》中构筑心灵之境的路径殊途同归。两者皆超越客观再现，共同指向一种以景寄怀的东方诗性追求——山水不仅是眼前之景，更是胸中丘壑与内在精神的栖息之地。

关于艺术家

何多苓，1948 年生于成都，中国当代最优秀的艺术家之一｡1977 年考入四川美术学院油画专业学习，后进入该院绘画系油画专业研究班，1982年毕业后在成都画院从事油画创作，1985年应美国麻塞诸塞州艺术学院邀请赴美讲学｡现工作､生活于四川成都｡

在绘画语言上，何多苓早期受怀斯等西方画家的影响，后在接承中国古典绘画传统的基础上探索油画语言的绘画性，融汇中西纯熟精妙的绘画观念及技法，淬炼出纯熟精妙的绘画技艺，形成优雅而蕴有诗意､单纯但又隐含神秘的绘画语言｡

何多苓曾获第六届全国美展银奖､铜奖，第七届全国美展铜奖，摩纳哥政府奖等｡在美国､日本､中国香港､中国台湾及国内多个其他城市举办个展，并参加过在美国､法国､德国､捷克､摩洛哥､新加坡､葡萄牙等国家举办的中国艺术家群展｡其作品被国内外美术馆､画廊和个人广泛收藏，包括中国美术馆､福冈美术馆､龙美术馆､松美术馆､澳门美术馆和余德耀美术馆等｡