2026年6月26日至10月7日，龙美术馆（重庆馆）将举办“山是山——萬亨作品展”，由龙美术馆馆长王薇担任策展人，呈现艺术家花鸟、人物、松及珍禽集等多个系列作品。

萬亨本科、硕士毕业于中国美术学院，在中国画的技法和理论上获得了系统学习和长足实践，受宋人院体画影响，笔墨精工，造型严谨，设色典雅，颇具宋元理法，同时兼具当代化的新意。

文 | 王薇

青年水墨艺术家萬亨以其颇具当代东方性的文人画崭露锋芒，他的绘画受到宋代院体画的影响，画面古典儒雅，核心意趣指向中国本土的文人精神，以瘦硬遒劲的笔法在绘画中追求一种“书野之气”，呈现出兼具风骨与野逸的美学品格。“看山是山，看山不是山，看山还是山”的禅意境界正暗合了艺术家将“古法”与“造化”相互印证的创作方法论。他将自然物象与古典图像进行对照分析，在原始状态中捕捉到了未被传统图示规训的生命感，从而在继承与突破之间找到了平衡。

2022年，龙美术馆（西岸馆）曾举办“涵墨镂金——萬亨屏画展”，以屏风为主题展现了新颖独特的空间美学。而本次展览以架上作品为主，增加了艺术家近年来的新作，包括花鸟、人物、“松”系列、“珍禽集”系列等。自2021年开始，萬亨游历山川，对秦岭、天台山等地的松树进行实地踏察写生，从而构建出融合地域特色与个人体验的视觉语汇。松是艺术家近年来重要的创作母题，在笔墨表现上，萬亨的松树造型汲取了北宋山水画的结构意识，树干风骨嶙峋，同时融入南宋绘画清丽空灵的元素，强调线条的内在张力与画面的精神性氛围。“松”系列中的多件作品还出现了墨蓝、湖绿、浅绯的几何线条与大色块背景，与苍劲的古松相映成趣，联结古今。尤为灵动的“珍禽集”系列以造型各异的画框为灵感，将画框与花鸟合为一体，各色鸟类从种类、姿态到细微的面部表情都跳脱制式，既继承了宋代花鸟画的形式语言，又以艺术家的当代视角重新确立了传统的坐标。

本次展览展出艺术家萬亨的80余件作品，松树的高洁品格和花鸟人物的文人意趣引领观众走进艺术家清雅、冷峻的当代东方美学世界。萬亨对中国文人画题材的发展与感悟是东方精神的自然流露，通过对古典艺术作品的继承与现代性创作，传递了中国漫长历史中的文化沉淀。这不仅是一种深切的民族自豪感，也是在东方文脉根源处找到的宁静与纯粹。