中国花鸟画源远流长，最早可追溯到魏晋南北朝。唐代由于政治稳定，经济繁荣，文化艺术空前活跃，花鸟画逐渐独立成为专门的画科，至宋代在宋徽宗身体力行的推动下，花鸟画达到历史最高度，无论表现形式还是审美意境均对后世花鸟画创作影响深远。

五代时期的工笔重彩花鸟艺术延续晚唐以来形成的基本程式，北宋承接五代的传统依然奉行“富贵气”的表现程式，“黄家富贵，徐熙野逸”，他们都传达了诗意化的皇家趣味。元代是中国古典绘画从再现风格向表现风格变化的一个转折点，很多文人以绘画找到自我实现的途径，以物抒怀，将强烈的政治态度见诸笔端，使物象成为人格理想的象征符号。

明清花鸟画画派纷呈、名家辈出，从明初以“林良、吕纪”为代表的宫廷花鸟，明中晚期“青藤（徐渭）、白阳（陈淳）”的水墨写意花鸟，到清早期八大山人的写意花鸟，清中期大胆创新的“扬州八怪”，清晚期兼容并蓄的“海上海派”等，分别代表了不同时期的花鸟画主流。

本次展览从龙美术馆藏作品中精选明清至近现代花鸟画作品50件（组），涵盖了从17世纪到20世纪具有代表性的花鸟画家及流派的作品。通过展览观众将欣赏到明代文人画家陈继儒《梅花册》、陈栝《情韵墨花》；清代僧人画家石涛《花卉册》；“海上画派”最具影响力的人物任颐《花鸟四屏》、吴昌硕《红梅行书》；岭南画派的开创人物居巢《春意图》；二十世纪中国画坛传奇国画大师张大千《荷堵野趣》、齐白石《蔬果四屏》等诸多绘画大师佳作。

花鸟画生根于中华民族优秀传统文化的沃土，体现了中国文人的精神追求和生活态度。龙美术馆希望通过此次展览一方面为公众呈现花鸟画由明清至今的发展历程，另一方面每一幅风格迥异的花鸟画作亦体现了不同艺术家的审美变化以及其创作背后所承载的文化传统、时代背景。