2026年7月18日至10月25日，龙美术馆（西岸馆）将举办华人艺术家陈世英的大型个展“他界之器”，由英国策展人詹姆斯·普特南（James Putnam）策划，呈现艺术家一系列全新的钛金属雕塑巨作和经典的珠宝设计，全面拓展陈世英艺术实践的空间维度与概念疆界。

展览以三件巨型钛金属雕塑为核心，梳理了陈世英近年来的钛金属雕塑创作脉络，与龙美术馆建筑空间相融相生。陈世英是将钛金属运用于艺术创作的先驱，他持续挑战传统的雕塑创作方法，将这种与前沿科技紧密相关的工业材料转化为诗意超凡的艺术形式。

首件巨型钛金属雕塑《他界之器（诞生）》高约七米，曾于去年11月在龙美术馆户外广场限时展出，第二件《他界之器（成长）》高约八米，将设有一道门廊，邀请观者步入其中，体验其内部万花筒般的幻境。

三件作品的灵感来源于天主教祝福仪式中盛载“圣油”的三个油壶，其表面通过黄、红、蓝的微妙变化，唤起诞生、成长与重生的循环往复。作品上精致奇幻的生灵、面孔等图像反复出现，承载着中国神话中的深层寓意。对陈世英而言，器皿即为身体，承载着时间、情感与意识等无形维度。

展览还将呈现艺术家首创于1987年的幻象雕刻法——世英切割，自上世纪八十年代以来的水晶雕刻，以及数件杰出的珠宝设计。

“他界之器”同时在意大利威尼斯举办。作为艺术家七十华诞具有里程碑意义的双城展，陈世英认为：“威尼斯与上海皆因水而生，依水而兴。水无常形，既能包容映照，亦可转化重生。这些作品是记忆、精神与蜕变的容器，以我认为最接近永恒的物质——钛金属雕琢而成。它们如水一般，承载着不可捉摸的瞬间、情感与时光的流逝。将作品置于两个截然不同的城市空间，我希望能构建跨越遥远之地、连接内在与外部世界的对话，邀请观者沉思生长消亡的循环，并想象在这些通道之外，仍有待探索的其他世界。”

关于艺术家

陈世英（1956年—），中国艺术家、雕刻家与创新者，创作涵盖珠宝艺术、雕刻、雕塑及装置艺术。自1973年、16岁之年开始宝石雕刻以来，他逾半个世纪持续探索材料、结构与工艺的可能，发展出多项具有开创性的技术与方法，包括1987年发明的“世英切割幻象雕刻法、钛金属在珠宝创作中的应用、翡翠切割与润光技术、石镶石工艺、“真空妙有”，以及比钢坚硬五倍的“世英陶瓷”。

他早年从中国传统图腾、建筑与雕塑中汲取灵感，也曾于香港的西洋墓园，通过观摩雕像，研习西方雕塑语言。2000年代初，他经历了一段禅修与自我沉潜的时期；其后，他以混凝土、铜、不锈钢等物质重新创作。这段经历深化了他对物质、形体与精神经验之间关系的思考，也为其日后的大型雕塑与装置艺术奠定基调。

陈世英的创作始终围绕生命与物质的转化展开。在他的作品中，物质不仅构成形式，更承载记忆、精神与结构。钛金属因其近乎不朽的特性，成为他创作中最重要的艺术媒介之一。经过数十年持续研究与实验，他将这一“太空金属”转化为复杂的艺术语言，使其从身体的亲密尺度，延展至建筑与空间的宏大场域。

陈世英是迄今唯一将钛金属创作同时推进至微小尺度、宏大体量与高度复杂结构的艺术家。其创作横跨珠宝、雕刻、雕塑与装置，在微观与宏大、身体与空间、物质与精神之间建立联系，使作品承载关于生命、精神与存在的叩问。

作品被上海博物馆、维多利亚与亚伯特博物馆、波士顿美术馆、龙美术馆、大英博物馆、首都博物馆和宁波博物馆永久收藏。曾在全球多个重要机构举办个展，包括：上海博物馆、威尼斯慈悲圣母教堂、孔塔里尼·德尔博沃洛宫、佳士得伦敦总部及上海和香港分部、伦敦金丝雀码头、威尼斯 Fondaco Marcello、伦敦 Asia House、美国宝石学院博物馆、北京首都博物馆、高雄历史博物馆，以及德国宝石博物馆等。 

关于策展人 

詹姆斯·普特南（James Putnam）是一位独立策展人兼作家。1999年至2003年间，他创立并担任大英博物馆当代艺术与文化项目策展人。自1994年以来，他先后为多家重要美术馆策划了一系列一系列广受好评的展览，包括大英博物馆的“时间机器”展览和萨默赛特宫的“与斯坦利·库布里克一起白日做梦”。过去十年间，他定期为亚洲及威尼斯双年展策划项目。

普特南曾就读于伦敦大学，主修艺术史，后担任纽约大学博物馆学访问学者，2004年至2011年任伦敦艺术大学中央圣马丁学院策展高级讲师，2010年至2021年任职该校展览高级研究员。其著作《Art and Artifact - The Museum as Medium》(泰晤士与哈德逊出版社，2000/2010)系统梳理了当代艺术家与博物馆之间的互动关系。