2025年11月13日至2026年1月11日，龙美术馆（西岸馆）将推出艺术家杨伯都最新个展“黑鹰，白鹰”，展览由崔灿灿策划，合计呈现30余件绘画和装置作品。


展览空间从一道窄门开始，它像是黑鹰与白鹰，在不同房间里闪现、盘旋。在画作中，窄门有时是一道细长的亮光，有时是一个宽大的门廊，有时又藏在盒子里，等待着被窥视。

窄门通向杨伯都的生命旅程：从她在费城的家，到美术馆的宁静；从与父亲相伴的最后两年，到之后注视过的古老风景。这道门从具象逐渐抽象、从形式升华到精神、从牢笼变为救赎。

十年间，杨伯都的作品从写实而又丰富的展厅，转向对“空旷”本身的描述，以空间承载感知：层层墙面的阻隔，角落里细微的转折，直到空间被压缩成一条发光的直线，一道窄门。在这个过程中，她也从对建筑内部的描述，转向对外部世界的观看，“风景”脱颖而出——画作中古老的岩石、洞穴与峡湾，将观者引向一个更为辽远的时空。

杨伯都更喜欢夜晚的阴霾，而不是明亮的白天，世界远比眼前看到的更多。风景中的天空与海面，让观者置身于一个充满诗意、浪漫的梦境。然而，这些神秘而戏剧性的风景不过是故事的背景，黄昏的山石与海湾中，总是坐落着一个充满禅意的小小洞穴，它悬于半山之上，成为画的中心。在突变的风云中，洞穴阻绝了大自然的黑暗戏剧，如同黑鹰与白鹰的巢穴，为杨伯都提供了面对逝去与黑暗的勇气、力量与安宁。

潭水是展览中洞穴以外最重要的意象。在下沉的步道中，杨伯都为我们塑造了一个幽深清冷的世界，它由一片不大的潭水、一座建筑般的岛屿，和四周数十件相似的画作组成。“移步换形”中，画作发生着微妙的变化，现实与记忆更替，画面与倒影交织，远观与特写变焦，观者一次次从此时此地抽离，被投入如梦如幻的意识迷宫。

或许我们有一个更为诗意的解释，那是上一张画在下一张画中的“倒影”，它多了一层暗色的水纹，仿佛你在潭水中看到的自己。或是中间孤岛上环形的昼夜晨昏，那里没有方向，不分南北，只有朦胧而多变的光晕，“空游无所依”，你看不清它，却有种莫名的心安。

在杨伯都最喜欢的《指环王》里，有着一个魔界、神界与人界共存的世界，她的作品中也存在着不同的时空：20世纪的费城美术馆，几千年前的高昌遗址，远比人类历史长久的丛林、山峦与海湾，它们共同创造了自然风景和生命旅程的奇异结合。

她对空间有着谜一般的热情，喜欢在展览中做建筑，也喜欢建筑的模型。因此，她的作品不是孤立存在的，她将绘画、展陈、空间、建筑视为一个整体。

展览以一个袖珍式的木盒结尾，呼应开篇的窄门。盒子每层有两三个暗格，并镶嵌着和展厅画作相似，但是比例缩小的壮阔风景，如同一个可以携带的微缩“展览”，或是只属于杨伯都的心房。

在这个起伏而又曲折的空间中，杨伯都为我们创造了一个有关观看、记忆、找寻、逃离与重生的故事，空间在这里化作生命的境遇，以写意方式为我们传情：幽深的潭水，越深越有力量。就像《指环王》里两只巨鹰来临前的景象——“太阳燃作血色，在那兹古尔的羽翼下，死亡的阴影沉沉笼罩着大地。阿拉贡站在他的王旗下，沉默、严峻，像是陷入了沉思，回忆着悠久往事或遥远之物，但他双眼闪烁如星，夜色越深就越是明亮。”




关于艺术家

杨伯都，1986年出生于天津，2008年获天津美术学院学士学位，2012年获宾夕法尼亚美术学院硕士学位。她的创作始终围绕着精神层面的艺术景观展开。在以绘画为主线的实践中，艺术家持续关注并描绘了一系列博物馆、美术馆等艺术机构的建筑空间，并将这些人造结构融入石窟、洞穴及丛林等自然意象之中，构建出了笔下这些抽象、空旷⽽⼜理想化色彩的空间叙事。

近年来，杨伯都进一步探索创造出真实的绘画场景，呈现出由光影与结构交织而成的“建筑瞬间”。她的作品诞生于这些充满神秘感的空间内部，游走于私人感受与公共场域、创造与凝视、观看与被观看的多重边界之间。


关于策展人

崔灿灿，策展人、写作者。策展的主要展览和活动从2012年开始180多场，代表的群展包括夜走黑桥、乡村洗剪吹、不在图像中行动、六环比五环多一环、十夜、万丈高楼平地起、2015-2019 过年特别项目系列、策展课、九层塔、新一代的工作方法、小城之春、断裂的一代、成都嘻哈、游牧在南方、成都双年展、东南亚艺术三年展、重庆影像双年展等，以及近100位艺术家的项目、个展与回顾展。