龙美术馆（西岸馆）将于2024年5月11日至7月21日举办艺术家刘娃与鲍杨的首次美术馆双个展“狂幻之野 MADLANDS”，在阶梯展厅呈现他们近两年为本展览创作的全新多媒介作品，涵盖两人合作的影像，刘娃的一系列绘画作品，鲍杨的大型不锈钢与24K金声音雕塑、布面油画以及综合材料作品。两位艺术家从他们共同的旅行和田野调查中汲取灵感，通过跨学科的紧密合作和各自独特的艺术表达，探讨万物之间多维度的共生关系。

本展览以多感官体验为媒介构筑了一片充满冒险与未知的原野。在这里，不同的生命线索和生存之道同时存在，冲撞和编织出错综复杂的生态网络。牵一发而动全身，不确定的未来正在以非线性的方式迅速展开。

鲍杨与刘娃的单频4K影像《无人之局 No One's Game》取材于他们雨林徒步和长途骑行的经历。浓雾弥漫的热带雨林曾在数年前因空中喷洒的落叶剂而化为荒芜。如今全球升温，退化的森林已难以阻挡海水侵蚀，迫使人们在荒地上重新种植红树林，修复对自然的伤害。与此同时，另一片原始雨林却正被悄悄砍伐，替换成棕榈油种植园，其果肉被用来榨取生物燃料，以低廉的成本满足全球对清洁能源的大量需求。海的另一边散落着一群无人小岛，平静的湖面下是被大坝淹没的村庄。当人类迁离家乡，幸存的野生动物终于得以重返家园，在残存的雨林中徜徉，意外地使无人岛成为今天生态旅游的热点。

刘娃的绘画作品灵感源自他们在雨林、沙漠、火山等自然与人造景观中的田野调查，她善于从多物种的视角出发，近距离地捕捉气候危机中的不安与失控感，尤其是不同生命体在人类活动影响下的生存现状，比如在海洋热浪中枯萎的巨型海藻、遥望着锂矿工厂的鹈鹕、在种植园废墟中漫步的战马后裔等。她的绘画根植于人类学式的观察和研究，又饱含离奇的想象和浓烈的情绪，将细腻的画面与快速的笔触大胆结合，敏锐地提炼出充满悬念和张力的瞬间。

刘娃将画面视为一个奇幻的入口，将观众从日常生活中抽离出来，身临其境地体会人类感官以外的广阔世界，思考不同物种在创造自己的生存之地的同时，如何改变彼此的命运。她的绘画如同一场超越现实的旅程，旨在提出一种思维的范式转换，探问我们能否抛开以人类感知为维度、以人类寿命为尺度的线性世界观，去体验万物之间多维度、非线性的共生关系。

鲍杨的大型不锈钢声音雕塑和油画作品将这种非线性的共生关系实体化，创造出实验性且无限演变的视觉与声音景观。他特别为展厅创作的8.5米高镜面不锈钢声音雕塑《无限塔 Infinity Tower》，将空间反射和切割出不同维度， 以钢琴为灵感的24K金箔声音雕塑《超级星 Superstar》随声波振动，强化声音的肢体性能量。两件巨型乐器回旋传出他的原创作曲“永久音乐”，这些声音来自他们旅行中的情绪和直觉，随着偶发的组合与回响聚合成不可预测的交响，隐喻宇宙万物之轰鸣，时而碰撞，时而共鸣。

钢琴家出身的鲍杨还运用他现场演奏的肢体经验与他作曲的极简美学，创作极具表演性的行动绘画。他通过十指弹奏，将颜料堆积出细腻的光谱和丰富的肌理，或用刮刀一气呵成和反复处理，任由画面生长出意外的结果。他的综合材料作品通过几何形的镜面不锈钢和近乎完美的哑光油画，消解可见与不可见的边界，重新定义我们对于传统感官方式和空间维度的理解。

正如展览名称所示，本次展览构想了一个充满想象的多向空间，不仅属于我们，更属于鸟、虫、树木、海洋、雾气等所有时刻与我们息息相关的主角。能动性不再是人类的特权，而是动态地分布于每一个平等的行为体——不同物种、生物或非生物，甚至颜料和声音等物质，都具有活性和力量。在此范式转换的语境下，主体同时也是客体，反之亦然，我们也是他者欲望和抗争的对象，谁都一样有可能彻底改变对方的轨迹。两位艺术家认为最真实的创作方式就是身体力行地成为共生体系的一部分，深入这个混沌且不断演变的群体网络中，与万物在彼此碰撞、重塑与瓦解中相生相克。正是在这自发且偶发的时刻，意外与奇迹才会展开。

此地此刻，众生皆是焦点，万物皆在行动中，为狂幻之野。

关于艺术家

刘娃（1994年）是一位多媒介艺术家，通过影像、绘画、交互装置与虚拟现实等，探究人类、自然与科技之间相互渗透的边界和权力关系，创造引人入胜的多感官体验。她毕业于耶鲁大学人类学与艺术双专业，获荣誉学士学位，麻省理工学院艺术文化与科技硕士学位，现工作生活于纽约与北京。

刘娃研究式的影像透过多物种的视角，剖析人类的野心、科技与地缘政治正在如何改造整个地球的现状与未来。她的绘画充满离奇的想象和悬念，敏锐地捕捉人与其他物种在当下气候危机中的较量和共生，身临其境地探索不止于人的多维世界。她基于神经科学和后人类主义而创作的脑机交互装置，追问科技对人的欲望和情绪的预测和影响。

刘娃的重要个展包括：狂幻之野（龙美术馆，上海，2024）、午夜魑魅（Cc基金会，上海，2021)、 Glimpse: a passing look（Sabsay Gallery，哥本哈根，2018）。她曾荣获国际艾美奖青年创意奖、福布斯 30 under 30 榜单、保时捷中国青年艺术家、罗博报告年度青年艺术家等。她参展于釜山双年展、广州三年展等国际展览，以及麻省理工学院美术馆、尤伦斯当代艺术中心、油罐艺术中心、釜山当代美术馆、民生现代美术馆等重要美术馆。

鲍杨（1991年）是一位装置艺术家、钢琴家和作曲家，工作生活于纽约。他通过声音雕塑、现场演出、作曲、影像与绘画，创造独具实验性且无限演变的视觉与声音景观。他原创的作曲概念“永久音乐”通过偶发的自我演化，在他特殊创作的金属雕塑中聚合成不可预测的交响，并将自然环境和建筑物转化为巨型乐器。他凭借多媒介、跨学科的创造力，将声音视觉化为雕塑、影像和绘画，从而创造综合性的艺术体验。

鲍杨作品“HYPERSPACE”（大型户外声音雕塑群）由全球知名的艺术机构The Donum Estate永久收藏展出，其重要美术馆和机构个展包括：狂幻之野（龙美术馆，上海，2024）、Hear A Century Ahead（原英国驻沪总领事馆，上海，2021）、 午夜魑魅（Cc基金会，上海，2021）。

鲍杨曾荣获 Maria Manetti Shrem 作曲家奖、《福布斯》中国最具影响力的青年艺术家、《罗博报告》年度青年艺术家奖等，并与迪奥、路易十三等国际品牌合作艺术品委任项目。作为一名毕业于茱莉亚音乐学院和新英格兰音乐学院的钢琴家，鲍杨近期与中国爱乐乐团在国家大剧院演出《拉赫玛尼诺夫帕格尼尼狂想曲》，并在美国加州全球首演他的首部钢琴与大型交响乐作曲《火星初日》。

（致谢迪奥对本次展览的独家赞助）