寒来暑往，花开花落，时光转瞬即逝，万物有其规律，而我们总想留住这瞬间的美好。千百年来我们用墨用色将花鸟图画于纸端绢面，将花卉风景留存于油画画布，从此时光停止，美好延续。“花天花地——龙美术馆十周年特展”于2024年5月1日至8月4日在龙美术馆（西岸馆）第一、第二、第五展厅呈现，以期带给观众一场美好的文化盛宴。

宋代的中国，在文人雅士推动下，赏花风气盛行，“插花”被视为文人“四艺”之一，插花艺术的繁荣也促进了绘画艺术的发展，通过描绘花器与四季花卉抒怀寄情。南宋画家李嵩（1166-1243年）的《花篮图》以竹篮插花作为绘画的主题，篮中错落有致地绘有白碧桃、海棠、连翘、林檎、黄刺玫等春季花卉，彼时在西方尚未兴起静物画。再往前至北宋，因宋徽宗的偏好，使得在唐朝就独立成科的花鸟画发展达到了高峰；几百年后，17世纪荷兰黄金时代的静物花卉题材开始风靡，正式成为西方绘画的主要题材之一。无论是中国的花鸟画还是西方的静物画，“花卉”都是最主要的绘画对象之一，但因文化背景、审美理想和绘画方法上的差异，展现出了不同的审美趣味和魅力，也在往后中西交融的背景下，相互借鉴观看方式与技法，进一步呈现出多元的发展趋势。

“花天花地——龙美术馆十周年特展”呈现了150余位艺术家横跨十个世纪的佳作200多件，以五个篇章展开对“花”的叙述：“天地之丽”以宋元以来的花鸟画呈现中国花鸟画之美与写意花卉的传承演变；“繁花似锦”“幽色在野”“百卉含英”分别从静物花卉、花卉与风景、花卉与肖像的关系出发，展现了十九世纪末至二十世纪初期以来，尤其因西学东渐之风，中国现代美术的先驱远赴日本和欧美学习西画迄今，随着中西文化的互相交流渗透，中国和西方艺术家对“花”在上述三类主题中的描绘；“无尽之花”则主要呈现了21世纪以来，“花”在全球艺术作品中的多元发展，从具象到抽象，从卡通到观念，“花”作为美好的意向和哲学的思辨之物，在艺术表达中的无尽延展。

纵观整个展览，“花”在十个世纪的时间轴上交织而行，从传统的中国花鸟画，到逐步于十九世纪中叶开始走向现代、尔后再迈向当代的艺术创作。体现到作品中，花可以为物本身，可入景中，可伴人边，可述观念，亦在人心中。希望通过这个展览，让更多人有机会从更广阔的历史中看花、赏花，以花为美，以美生活。